Ziggy Marley

David «Ziggy» Marley nació el 17 de octubre de 1968. Su padre era la leyenda del reggae Bob Marley, casado con la también cantante Rita Marley. Tiene tres hermanas: Stephanie, Cedella, y Sharon y un hermano llamado Stephen, así como varios hermanos maternos y paternos. Desde pequeño recibió lecciones de guitarra y batería de su padre. Comenzó a ser conocido con el apodo de «Ziggy» al ser un fan de David Bowie y su álbum «Ziggy Stardust and the Spiders from Mars». Ziggy Marley entró de lleno en el mundo de la música con sólo diez años, cuando empezó a asistir a las grabaciones de los discos de su padre con el grupo The Wailers. En 1979, junto a Cedella, Sharon y Stephen grabó un single llamado «Children Playing in the Streets», realizando posteriormente algunas actuaciones a nivel familiar. En 1981 él y toda su familia sufrieron un duro golpe cuando Bob Marley falleció el 11 de mayo en Florida, víctima de un cáncer, tenía 36 años. Ziggy actuó junto a sus hermanos en el llorado funeral de su progenitor. En 1986 formó su propia banda junto a Cedella, Sharon y Stephen llamada «Ziggy Marley and the Melody Makers». Su primer álbum llevó el título de «Hey World», y estaba orientado más hacia el pop que a los ritmos reggaes. Este primer trabajo no gozó de demasiada suerte comercial. Sin embargo, en 1988 grabaron un segundo disco totalmente vinculado al reggae llamado «Conscious Party», esta vez bajo el sello de Virgin. Este segundo trabajo ha sido considerado el más logrado de su trayectoria hasta la fecha e incluyó su hit «Tomorrow People». Un año más tarde llegó «One Bright Day», que se situó en el Top 20 de los discos más vendidos y consiguió un premio Grammy. Sus siguientes trabajos a lo largo de la década de los 90 fueron «Jahmeyka» (1991) y «Joy and Blues» (1993), que incluyó elementos de danza contemporánea y que significó la despedida de su colaboración con Virgin. Para la casa Electra grabó dos álbumes menos populares: «Free Like We Want 2 B» (1995) y «Fallen Is Babylon» (1997), que le reportó su tercer Grammy. Posteriormente vinieron «Reggae is Now» (1998) y «The Spirit of Music» (1999). En fechas más recientes ha publicado los discos «Ziggy Marley & the Melody Makers Live, Vol. 1» (2000) y «Dragonfly» (2003), su último trabajo hasta la fecha. En su ciudad natal de Kingston creó su propio sello discográfico llamado «Ghetto Youth United», con el objetivo de lanzar nuevos valores del reggae, entre los que figura su hermano materno Damian. Al igual que su padre, siempre ha estado involucrado en actividades humanitarias, fue nombrado «Embajador Joven de las Naciones Unidas» y ha formado parte de proyectos benéficos relacionados con «UNICEF», además de fundar la organización sin ánimo de lucro «U.R.G.». También ha ejercido como actor ocasional, interpretándose a sí mismo en la comedia «The Shrink is In» (2001) y como invitado en las series «Parker Lewis nunca pierde», «Cosas de casa», «New York Undercover» y «Embrujadas». Ha intervenido en diversos documentales como «The Reggae Movie» (1996), «Marley Magic» (1996), «A Fishified World» (2005) o la miniserie «I Love the 70’s» (2003). En 2004 prestó su voz al calamar rastafari Ernie en la película de animación «El espantatiburones», donde además hizo un dueto con Sean Paul interpretando uno de los temas centrales de la banda sonora titulado «Three Little Birds». En 2006 lanza su último album titulado «Love is My Religion».

The Gladiators

Todo comienza con el nacimiento de Albert Griffiths el 1 de Enero de 1946, en la zona rural de St. Elizabeth. Viaja por primera vez a Kingston en 1960 buscando trabajo y encontrando nada. Se establece en extrema pobreza en la zona de Trench Town donde conoce a David Webber, hermano de las populares Webber Sisters.Difícil situación para un joven de 14 años y humilde condición, pero era un muchacho decidido y bastante andariego.Caminó la ciudad de punta a punta junto a su amigo y audicionaron como dúo infructuosamente con varios productores del ambiente musical, consiguiendo finalmente, ser empleados como albañiles.Quiso la suerte que en esa obra se encontraran a un tal Leonard Dillon, quién ya era cantante y líder de un fino grupo vocal llamado The Ethiopians.Leonard y Albert convencen a Leebert Robinson, el capataz, para que les financie algunas horas de estudio y la producción de algunas canciones.De estas sesiones, que cuentan con el acompañamiento de The Supersonics como backing band, saldrá el primer registro de Albert Griffiths, “You are the Girl”, editado en 1966 por Wirl como Al & The Ethiopians en la cara B del exitoso simple de los Ethiopians llamado “Train to Skaville”.Un Griffiths excitado por lo que parecía un auspicioso debut y envalentonado por Webber convoca a Errol Grandison para formar por primera vez a The Gladiators en 1967, el primer single de esta formación será “The Train Is Coming Back”.El suceso inicial fue bastante modesto. Este joven grupo continúa grabando con Leebert Robinson y prueba suerte registrando algunos nuevos singles con Clive Chin y Duke Reid, pero será junto a Sir Coxsone Dodd con quién conseguirán saborear por primera vez el éxito, trepando al tope del chart jamaiquino en el año ’68 con la canción “Hello Carol”.Desafortunadamente, al año siguiente, David Weber comienza a mostrar serios signos de desorden mental, Gladiators graba cada vez más esporádicamente ya que el deterioro de David es muy evidente hasta que este abandona el grupo.En su reemplazo llega Clinton Fearon, un muchacho que vivía en Kingston desde los 16, que tenía un efímero conjunto llamado The Brothers, y poseedor de un poderoso falsetto que conjugará magistralmente con las armonía vocales definidas por el áspero tono de Albert.La música era cosa seria para estos hombres, Griffiths desempeña una brillante labor como profesor y Fearon se muestra como uno de los músicos más completos del momento, siendo empleado como cesionista por Studio One, primero como guitarrista acústico y luego como eximio bajista.Un nuevo alejamiento amenaza al grupo, Errol Gandison, arrastrado por problemas familiares decide retirarse. The Gladiators funcionará como dúo hasta el fin de la década; participando en formidables grabaciones como acompañamiento vocal de Winston Rodney (Burning Spear) y Stranger Cole. Es entonces, que Griffiths selecciona entre sus estudiantes a Gallimore Sutherland, una joven promesa que él conoce de los días de albañilería.Gladiators es trío nuevamente y en el comienzo de los ’70 cosechan nuevos hits como “Freedom Train” y “Rock a Man Soul”, ambos cortes producidos por Lloyd Daley para el sello Randy’s, incluídos en el disco “The Race”.Un clásico seguirá a otro, el trío desata una impresionante corriente de obras maestras del Reggae Roots. “Roots Naty”, “Bongo Red”, “Jah Jah Go Before Us” y “Mr. Baldwin” se coronan todos como gigantes éxitos en Jamaica. Tanto es así que la corriente los lleva a una isla un poco más grande y poderosa, Gladiators ya es reconocida en los círculos del underground británico.En 1974, Vivian “Yabby U” Jackson les ruega a Griffiths y Fearon para que armonicen su próxima producción: “Jah Vengeance”, que será grabada en los estudios Black Ark de Lee “Scratch” Perry.Terriblemente impresionado Perry, que era bastante loco pero decididamente nada tonto, contrata a este par y los incluye en varias de sus novedosas producciones; como contrapartida trabaja en un puñado de proyectos propios de los Gladiators: “Untrue Girl” y “Time” entre otras.Lamentablemente, Griffiths y Perry, individuos de fuerte personalidad, se confrontan permanentemente en el estudio. El padrinazgo de “scratchy” llega abruptamente a su fin.Estamos en 1976, los Gladiators son editados en el Reino Unido por Virgin Records, y comienzan a trabajar en su propio sello (Groovemaster) con Prince Tony Robinson de productor. El resultado es el glorioso “Trench Town Mix Up”, un material repleto de hits, que contiene re-versiones de las tempranas grabaciones de Studio One como “Mix Up” antes conocido como “Roots Naty”, y un par de poderosos covers de Marley que resultan estar a la altura de la circunstancia.La saga de obras maestras del Roots continúa con “Proverbial Reggae” del ’78 y se completa el inigualable tríptico al año siguiente con “Naturality”.“Sweet So Til” recibe a los ’80, un muy buen disco que queda un poco relegado ante la espectacular seguidilla de los años anteriores. Mientras tanto, Coxsone decide revolver su archivos y compilar en un volumen los simples que el trío graba para Studio One. Disco que para muchos decepciona por la mezquina selección, que omite canciones fundamentales de la primer época. Hablamos del emblemático: Studio One “Presenting The Gladiators”.La crítica del viejo continente, sin ningún tipo de tapujos, comparará a Albert Griffiths con el gran Bob Marley y afirmará sin dudar que este hombre de particular voz es uno de los compositores más finos del género y un intérprete en escena sin igual.En Jamaica, los Gladiators son intocables, se dice que el público de la isla reconocía y valoraba en esta banda la verdadera mística del Roots, sin necesidad del empuje comercial que recibían Bob Marley & The Wailers.Pero algo inesperado iba a suceder, la tentación de conquistar el mundo en la medida que Marley lo había hecho a Griffiths lo traicionó. De esta manera en ese año de 1980 el trío se une al Reydel Crossover, Eddy Grant, que redefinirá la nueva tendencia estética y artística de muchos discos del momento.Ese fue un gran error, sumó algunos pocos nuevos fans, y restó a las viejas grandes huestes de seguidores. El interés mundial por el Reggae decae y en Jamaica los Djs agarran la batuta. Virgin Records pronto cerrará el sub-sello propio de Reggae, Front Line, y volcará su atención en los talentos que ya supo generar el reino Unido.La situación en el mercado mundial para las bandas de Roots Reggae estaba complicada y los periodistas se apresuraban en escribirles el obituario.Albert Griffiths se arremanga nuevamente y enfoca su mira hacia Estados Unidos, firma con el sello Nighthawk por varios discos que resultarán memorables: “Symbol of Reality” y “Calling Rastafari” ambos de 1982, ese año, paralelamente al contrato con Nighthawk editan por Jam Rock “Reggae to Bone”, en el ’84 completarán el acuerdo con “Serious Thing” y en el ’86 llega el disco que produce un reencuentro de dos amigos muy importante “Dread Prophecy” junto al legendario fundador de The Ethiopians, Leonard Dillon.Si quedan dudas de la magnificencia de Gladiators en vivo, éstas serán disipadas rápidamente con sólo mencionar un par de comuniones (al mejor estilo Grounation) musicales y espirituales arriba de un escenario; los encuentros en gira con Israel Vibration y The Ethiopians fueron antológicos.Todo el mundo que haya presenciado alguno de los shows en la gira mundial de estos años podrá afirmar sin temor a equivocarse que gracias a The Gladiators pudo vibrar una de las performance en directo más potente de la historia.Gladiators se muda a Heartbeat, donde podrán demostrar ampliamente que su plenitud creativa está vigente, editan “Country Living”, en el ’88 “In Store for You” y un año después se lanza el último de la saga Heartbeat, “On the Right track”.Durante toda la década del ’90 Gladiators continúa grabando discos de altísima calidad, “Valley of decision”, “Strong to Survive” y “A True Rastaman” son la evidencia, aún después de la partida de Clinton fearon, el mejor socio que tuvo Griffiths en toda la historia de la banda.El nuevo milenio encuentra otra buena producción, por primera vez con Ras Records: “Something a Gwaan!”. En un sentido similar a los Wailers, en la actualidad Gladiators pudo igualar su histórico virtuosismo vocal con el talento musical, convirtiéndose en una de esas rarezas jamaiquinas que se entienden como “banda” con todas las letras. Letras con un distintivo estilo “bíblico” con pasajes y parábolas en las que Griffiths expone hábilmente toda su inspiración.En el año 2005 Albert reúne en Gladiators a la familia, “Father and Sons” editado por Ras/Sanctuary, despide al viejo Griffiths de su fiel afición, en comunión con sus hijos Al en voces y Anthony en batería. Revela una herencia que se merece un gran futuro.“Dread es la cultura que hay en mí, ¿sabes a que me refiero?. No creo ser un gran cantante de reggae pero realmente sí tengo el sentimiento. Eso es por ser dread. Cuando digo dread, digo Rasta-man. Yo soy dread porque cada canción que canto tiene esa vibración. Sí, la música en si misma es dread … un poco simple… tanto como debe serlo. Un poco humilde, dócil, tranquila, pero muy contagiosa cuando te involucras con ella”. (Albert Griffiths)

Resistencia Suburbana

En 1993 se imponía en la Argentina el festivo Slogan » No Problem «, en un país sumergido en una profunda crisis económica, con millones de pobres y desocupados y con la herida aún abierta de 30.000 desaparecidos tras una larga dictadura. La respuesta a ese slogan era «fumate una chala que esta todo bien «. En ese momento irrumpe en la escena subterránea Resistencia Suburbana, una banda de reggae proveniente de los suburbios de San Martín para gritar bien fuerte «Si problem» con un reggae combativo, potente y poderosoSus letras de alto contenido contestatario y testimonial que pintaban con precisión la realidad, la amargura y el descontento popular, capto la atención de jóvenes y adultos trascendiendo el género convirtiéndolos en una banda de culto.Su decidido apoyo a la legalización de la marihuana para su uso medicinal en pacientes terminales, la ferviente proclamación de los derechos humanos y la constante denuncia contra la clase política corrupta. Definen el perfil de esta banda luchadora y llena de energía.Hoy con una fuerte difusión boca a boca, cuatro producciones independientes y un montón de shows en su haber en Buenos Aires y recorriendo las provincias Argentinas y paises como Costa Rica, despertando la conciencia de las tribus. Se enfrenta a un nuevo desafío al editar su cuarto disco (LA UNION VERDADERA) que contiene 10 temas nuevos mas dos temas acusticos y el video de (CUIDADO A QUIEN VOTAS) editado en su disco anterior (RESISTENCIA + IVA), actualmente la banda se encuentra tocando por toda la Argentina llevando a Resistencia Suburbana a ser una voz clara en el mundo sumándose a la resistencia

Quique Neira

Fue vocalista del grupo Gondwana desde 1997, pero en el 2003 canta como solista, alejándose de la banda. Junto a Denisse Malebrán cantó el himno de la Teletón 2006. También concursó en el programa de baile El baile en TVN en el 2006, donde fue eliminado.Primero en la voz del grupo Bambu Quique Neira demostró su notable desplante vocal y nobleza como letrista. Y años más tarde como principal figura del grupo Gondwana, la banda de reggae más importante y escuchada en la historia musical chilena, con los que grabo tres de los discos más vendidos de los últimos años en Chile. Paz, reflexión y armonía en la voz y poesía de uno de los mejores cantantes masculinos de su generación.Como solista, Quique ha grabado 3 discos, Eleven, Cosas Buenas y Jah Rock en los que ademas del Reggae, experimenta con otros ritmos como R&B, Soul y Hip-Hop

Peter Tosh

Desde 1964 a 1967 grababa numerosos singles en el Studio One de Coxsone Dodd en Jamaica, los cuales aparecieron editados bajo diferentes nombres como Peter Mckingtosh, Peter Mac Intosh, Peter Tosh, y a menudo como Peter Touch. En aquellas primeras grabaciones aparecían como acompañantes vocales Bob Marley y Bunny «Wailer» Livingstone, destacando versiones que posteriormentete se transformarían en hits en Jamaica como «400 Years»y «I’m The Toughtest». En la discografía de esos años, descubrimos singles grabados bajo el nombre de «Peter Tosh and…», conteniendo el tema «Hoot Nanny Hoot», el cual a su reversa llevaba la canción «Do You Remember»de «Bob Marley and…». Esta confusión entre el trabajo solista y el trabajo con los Wailers lo volveremos a encontrar en singles como «Hooligan»/»Maga Dog», y «Shame And Scandal»/»The Jerk», en todos aparecidos como Peter Touch en 1965, ya cuando los Wailers habían rendido a Jamaica bajo sus pies con su hit «Simmer Down».Es en estos años cuando se produce la primera encarcelación de Tosh por posesión ilegal de marihuana, ritual que había adoptado tras su incorporación a la religión e ideología Rastafari.Algunas sesiones con Leslie Kong fueron editadas en Gran Bretaña por los sellos «Bullet»y Ünity»en 1969. En 1971 y 1972, registros realizados por Joe Gibbs fueron editados en Gran Bretaña por los sellos «Bullet», «Punch»y «Pressure Beat». En 1971, Peter Tosh funda en Jamaica su propio selloo: «Intel-Diplo H.I.M.», con el cual comenzó a producir sus propios singles.Hasta entonces, la obra principal de Tosh se había realizado con «The Wailers», una carrera oscilante que no conseguía despegar. Peter es detenido a fines de los ‘60 por participar en una manifestación contra la discriminación racial en Rhodesia (actual Zimbabwe). Cuando los Wailers logran triunfar en Europa a comienzos de los ‘70, Peter se siente apenas relegado a un rol de comparsa de Bob Marley y decide marginarse del grupo en 1973, señalando que éxitos como «Get Up, Stand Up» o «Soon Come», eran su aporte personal a la banda.Desde que abandonó los Wailers, la «Intel-Diplo H.I.M.» se transformó en la única base para proyectar su carrera, vendiendo derechos a compañias extranjeras para la edición y comercialización mundial de sus trabajos. En 1976, la CBS adquiere los derechos y lanza el primer album de Tosh como solista: «Legalize It», en donde defiende las diversas aplicaciones de la «ganja», actitud que se constituyó en uno de los objetivos de su vida. Peter señalaba en una entrevista en octubre de 1976: «Conozcan el uso de la hierba y sabrán que ha sido creada para medicinarse, para la alta meditación y liberarse de las complicaciones y depresiones de la mente. La cantidad de usos de la hierba es incomparable. Conociendo el bien que la hierba hace al hombre, no veo razón alguna para que sea requisada, perseguida o llamada ilegal, y las personas no serían incriminadas o brutalizadas porque la usan. Yo he sufrido años de humillación y violencia policial por la hierba. No soy un criminal y el mundo lo sabe. Hacer música es mi ocupación».En 1977 lanza su segundo álbum para CBS: «Equal Rights», conformando la banda «World, Sound & Power» con Al Anderson, Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Earl «Wia» Lindo, Skully Sims y Tarzan. El disco fue grabado en los estudios Randy, Aquarius y Joe Gibbs & Dynamic Sound en Kingston. En esta oportunidad, Peter recibió la colaboración de Bunny Wailer, con quien realizó una nueva versión de «Get Up, Stand Up» y «Equal Rights», estaba inspirado en la lucha de los pueblos africanos, así lo expresaban temas como «Equal Rights», «African» y «Aparheid». Un tema extraido del álbum se hizo inmediatamente popular: «Steppinf Razor», haciendo aparecer a Peter Tosh como un artista maduro y original. «Steppin Razor» (I’m like a stepping razor, don’t watch my size… I’m dangerous…) es incluida en la de sonido del film «Rockers» del director Theodorus Bafaloukos, ambientada en Jamaica y protagonizada por Leroy «Horsemouth» Wallace y Richard «Dirty Harry» Hall.En 1978, Mick Jagger y Keith Richards atrajeron a Peter a su flamante nuevo sello «Rolling Stone Records», constituyéndose en el primer artista que editaba un disco con ellos. El album aparece bajo el título de «Bush Doctor» y, además de destacar Richards interpretando guitarra en algunos pasajes, estaba la participación de Mick Jagger junto a Peter interpretando «(Got To Walk And) Don’t Look Back», un viejo tema de los Templations que logró en esta nueva versión escalar buenos lugares en las listas de éxitos. Aquel mismo año, Peter Tosh y la World, Sound $ Power se unieron a la gira norteamericana de los Rolling Stones, a su vez, los Stones aparecieron en el célebre concierto de Tosh «Saturday Night Live». Desde entonces, Tosh realizó periódicamente giras por los Estados Unidos.
En abril de 1978 se realiza el Kingston National Area de Jamaica el concierto «One Love Peace», organizado por Bob Marley en su retorno a Jamaica tiempo después del intento de asesinato. Participan los mejores axponentes del reggae con la intención de que la música sea el elemento que entregue un clima de paz para terminar con la cadena de asesinatos y violencia política, simbolizado ello en el apretón de manos de los dos caudillos políticos de los bandos rivales: Michael Manley y Edward Scaga.Ante mas de treinta mil personas, incluso el Primer Ministro, Tosh ocupó más de media hora de su actuación para hablar contra las autoridades y condenando las leyes que prohiben el consumo de la ganja, negando todo derecho a autoridad alguna a decidir sobre la libertad individual. Mientras decía todo esto, se fumama un inmenso cuete o «Spliff» y los músicos tocaban y corrian por el escenario.En octubre de 1978, las autoridades de Jamaica se toman venganza por el desafío de Tosh. Peter es detenido en sus estudios por posesión de ganja y es apaleado salvajemente, resultando con un brazo quebrado y una herida en la cabeza que requirió 20 puntos.En 1979 graba su segundo álbum para «Rolling Stone Records»: «Mystic Man», en donde continúa su labor de reivindicar la raza negra y el consumo de ganja. En sus declaraciones, defendía su postura militante: «Soy un revolucionario. Soy un luchador por la libertad de Africa. Soy un luchador por la libertad del hombre negro un cualquier lugar de la Tierra, hasta mi muerte».En septiembre de 1979, en Monterrey (U.S.A.), participa en el Second Anual Tribal Stomp, junto a The Clash, Country Joe, Robert Fripp y Canned Heat. Estas apariciones con los Stones y otros artistas norteamericanos colocan a Peter Tosh en una incómoda posición frente a los rastas más ortodoxos, que le acusaban de ser absorvido lentamente por Babylon (el sistema). Por otro lado, el público occidental le acusaba de utilizar un lenguaje violento, pero él señalaba: «Es solamente franco, se habla acerca de la verdad. Lo que pasa es que para los gobernantes y toda la gente que tiene poder, la verdad es siempre ofensiva y hasta aparece violenta».El 27 de abril de 1980 participa en el Festival de Jazz de Sao Paulo (Brasil), cerrando un evento donde en 4 días participaron figuras como B.B. King, Spyro Gyra, Mingus Dinasty (donde destacaban Randy brecker y Geroge Adams), Egherto Gismonti, Hermetto Pascoal y Dexter Gordon, entre otros. La actuación de Tosh fue la mas sobresaliente porque rompía esquemas habituales de festivales de jazz. Aquella oportunidad constituyó la única actuación de Tosh en América del Sur.Cuando falleció Bob Marley en mayo de 1981, Peter Tosh se encontraba en Kingston terminando los registros de su próximo álbum, y consultado por la prensa si asistiría a los funerales, él señaló que no lo haría, además aterrorizando a los habitantes de Jamaica expresó que Marley se había hecho famoso sólo cuando él abandonó la banda y que toda la creatividad de los Wailers provenía de él mismo. Nuevamente, su arrogancia e innsolencia lo dejaban en posición incómoda.El nuevo album se titula «Wanted: Dread & Alive». Es editado también por la Rolling Stone Records y aparece a mediados de 1981. Aquí se produce un cierto giro musical en el estilo de Tosh, basado en la incorporación de una sección de vientos para fortalecer la banda. Destacan temas como «Reggae-Mylitis», «Rastafaris», «That’s The Way They Will Do», y la versión cover de «Nothing But Love», cantada a dúo con Gwen Guthrie. Registrado en los Dynamic Studios de Kingston, fue mezclado en los A & R Studios de New York. Tras el lanzamiento del nuevo trabajo, comenzó una extensa gira por Europa y EE.UU.En 1982 realiza una nueva gira por Estados Unidos, acompañado esta vez por otro gigante y precursor del reggae: Jimmy Cliff. En 1983, termina su relación con la Rolling Stone Records, y su nuevo disco es distribuido por EMI. Peter Tosh después de pasar una temporada en Nigeria, de impregna más aún de espíritu africano, y el nuevo álbum se llama «Mama Africa». Otra novedad que presenta Peter a su público es el refuerzo con teclados, amplios coros y secciones de vientos que fortalecían la potencia de sus leales músicos: Sly Dunbar, Robbie Shakespeare, Darryl Thompson, Micky «Mao» Chong, Sticky Thompson y Skully Sims. «Mama Africa» es un trabajo altamente espiritual, en donde incluye una nueva versión -casi 20 años mas tarde- de su antiguo éxito «Maga Dog», y una versión cover en ritmo reggae del clásico de Chuck Berry «Johnny B. Goode».Tosh es toda una autoridad, reconocida en su real dimensión y carisma. En 1984, se publica un álbum en vivo: «Captured Live», editado por EMI, el cual constituye un retrato del poderío alcanzado por Peter Tosh en aquellos sonidos, además de se temática, siempre consecuente y desafiante. Después de la muerte de Marley, el espacio del reggae comenzó a ser llenado por nuevos grupos que experimentaban en diversos caminos. Peter Tosh se aleja un poco del foco de actualidad y pasa a un plano más secundario, destacando los esfuerzos de colaboración con Bunny Wailer para reformar los antiguos Wailers y reinterpretar los clásicos temas de antes.Sólo en 1987 regresa a los estudios en Jamaica para entregar un nuevo álbum. Ya había terminado las mezclas después de un agotador día de trabajo en los estudios aquel 11 de septiembre de 1987, y en su casa de Plymouth Avenue se encontraba celebrando junto a cinco amigos. En el silencio de la noche, aparecen tres motos y tres hombres armados descienden ara realizar un asalto. Peter y sus visitas salen a rechazarlos y suenan disparos, quedando Peter y otros dos amigos muertos, uno de ellos Wilton Doe Brown, el D.J. más popular de Jamaica. Peter tenía 43 años y su historia culminaba como otro episodio violento de Jamaica, permaneciendo la interrogante si el crimen había sido un hecho delictual o político.La muerte de Marley es la más conocida en la historia del Reggae, pero ya antes de ocurrir, se había producido el fallecimiento de Jacob Miller, el vocalista original de Inner Circle victima de un accidente motociclistico el 21 de febrero de 1980. Meses antes del asesinato de Tosh, el 17 de abril del mismo año, Carlton Barret (el percusionista de Bob Marley) fue asesinado junto a su esposa en la puerta de su casa.Tras la muerte de Tosh, el sello EMI anunció que no aprovecharía del trágico fin del artista para promocionar el lanzamiento del nuevo disco. El álbum póstumo «Nuclear War» apareció en octubre de 1987, y señalaba un cambio en la actitud de Tosh hacia problemas más globales de la humanidad, tal como él lo había señalado alguna vez: «Mis canciones provienen de la experiencia personal y fraternal, lo que significa humanidad, nacionalismo y comunidad».Su misticismo perdura, y en el año 1988, el sello EMI editó una compilación titulada «The Toughest - The Selection 1978-1987». Era el homenaje póstumo al indoblegable.

Nonpalidece

A mediados del año 1996 se forma NONPALIDECE originalmente con Néstor Ramljak en voz y guitarra, Facundo Cimas en el bajo, Diego Bravo en guitarra y Galo Llorente en batería; así se funda la idea de experimentar con el reggae otra vez de las fuertes influencias de la escena jamaiquina de la década del ‘70, con este propósito se van sumando a la banda otros amigos músicos. Llevando el sonido hacia un lugar mas cercano del que se habían propuesto, sumándose así a la insipiente escena Roots local. Originales de la ciudad de Tigre ,Bs. As., Argentina. NONPALIDECE surge de un lunfardo (slang) con el cual hoy nos seguimos representando, no palidecer es la actitud de un guerrero y así nos identificamos con la música.Con una formación de cuarteto dan ese mismo año su primer concierto tocando temas originales y algunos covers, entusiasmados, generan con la música un lazo, de esta manera y algunos meses mas tarde aparecen Bongo Pato y Leo Rodríguez en la percusión, Bruno Signaroli en trompeta, Agustín Azubel en saxo, German Bonilla en batería y Martín Mortola en teclado.Transcurre algún tiempo dando conciertos junto a otras bandas, algunas piezas se acomodan y llegan a su primer disco “DREAD AL CONTROL”, grabado y editado independientemente en el 2000. Con un sonido aun fresco NONPALIDECE viaja al año siguiente a Costa Rica a participar de un festival que marco a fuego a la banda editando el disco en ese país. Con el master del disco extraviado y no conformes con el sonido NONPALIDECE lo regrabara 3 años mas tarde con el sello “Nuevas Versiones” e incluyendo un cover de Culture “behold”. En el año 2004, NONPALIDECE entra al estudio para grabar su segundo disco, producido por Diego Blanco, el cd se llamo “NUEVO DÍA” y es editado por 4k Record, con 12 canciones originales y dos versiones, este disco permite dar un paso importante a la banda consiguiendo mas difusión y colocando su primer corte “Revolución”. Número 1 por varias semanas en una de las emisoras mas importantes de Costa Rica (FM911). De este disco filman un video de “Tu Sueño”, en un clima distendido y natural afianzándose cada vez mas en la escena local e internacional.Para fines de ese año se integra a la banda Gustavo Pilatti, guitarrista y compositor el cual había compartido algunos proyectos con Néstor Ramljak. Con esta formación definitiva comienzan a fines de 2005 a grabar el tercer disco. En mayo de 2006 es editado por Subterrania discos «HAGAN CORRER LA VOZ», producido por NONPALIDECE el disco tiene 13 canciones originales y una versión del tema “Dangerman” de Steve Ital «Hagan Correr la Voz» marca en NONPALIDECE la creciente evolución compositiva y musical propagando el mensaje del Reggae a todo el universo. Tomando el castellano como lazo para unir a todos los pueblos de habla hispana.

Negus Nagast

Negus Nagast lidjosh (Hijos del Rey de Reyes en Amhárico, idioma real etíope) nace en 1998 cuando tres músicos, estudiantes de la UCV; Luis Enrique Sánchez Lollett (Voz y percusión), Juan David Chacón Benítez (Guitarra y Ragga) y Edgard Alfonso Rodríguez (Guitarra Líder), interesados en conocer la realidad de la cultura Rastafari, visitan Jamaica. En este viaje tuvieron la oportunidad de aprender las características fundamentales del género Reggae; guiados por integrantes de la banda Mystic Revealers (Billy Mystic and family, Lion Edwards and family) y otros músicos de la escena local, entre los cuales figuran Skyjuice (percusionista de Black Uhuru, Israel Vibration, Wailers, etc) y Pablo Moses. De regreso a Venezuela, decididos a formar una banda de reggae roots, comienzan a ensayar en un pequeño apartamento en la ciudad de Caracas con el nombre de Spanish Town. Poco tiempo después, a través de Isabella Ramírez (coro), conocen a su primera y definitiva alineación: Cristian De Leo (Bajo) y Darío Adámes (Batería) con los que dieron vida al proyecto, Así los Negus comenzarían a sonar. Negus Nagast Lidjosh a lo largo de su trayectoria musical ha tenido la oportunidad de compartir tarima con importantes bandas nacionales e internacionales como: • Skatalites (Jamaica) • Michael «Black Uhuru» Rose (Jamaica) • Mystic Revealers (Jamaica) • New York Ska Jazz Ensemble (Usa) • Fidel Nadal (Argentina) • Johnny Dread (Florida, Usa) • Desorden Público (Caracas, Venezuela) - Zion the promise land (Maracay, Venezuela) - Onice (Caracas, Venezuela) - Roots (Maracay, Venezuela) - King Changó (New York, Usa) - Jah Bafana (Caracas, Venezuela) - Palmeras Caníbales (Caracas, Venezuela)